Statement

En la obra de Fidel Sclavo la forma ofrece, entre otras cosas, un tema: el poder de la forma simple, su honestidad. El artista, por caso, recurre a un rectángulo para exponer un negro, para delatarlo. O propone un negro a la vez escoltado y desafiado por blancos y grises. O bien, debajo de uno de los cuadros de mayor superficie oscura, deja presentir algo no borrado sino cubierto, desaprobado por su autor a medias. La mano de un pintor se aprecia en la grata irregularidad de un color.
Círculos blancos, deliberada y delicadamente imperfectos, sobre un amarillo que irrumpe (es su función en la paleta). Sclavo no desconoce que, bien llevado, el amarillo lo puede todo. Mientras tanto, el riesgo simula no serlo. Esta clase de provocación es la de un estratega impertérrito que monta guardia junto a una paleta de color codiciosamente reducida. Estamos ante pruebas definitivas. Lirismo delineado con gusto. En su sencillez, lo abstracto en Sclavo insinúa no una figura sino un espíritu conductor. Acá lo decorativo -si elegimos un término tan dudoso- aspira a una sobria cualidad metafísica. A trascenderse, precisamente. De allí que se la vea contenida.
Es una muestra tan sigilosa que podría titularse «lo apenas». Los collages apenas lo son. Cosas y colores apenas se rozan, se asoman ligeramente. Abunda, por ende, el blanco. La hoja en la obra de Sclavo está allí no para ser invadida sino para merodearla.
El artista ratifica, en todo caso, que el blanco también puede transmitir incomodidad (la necesaria para seguir explorando, como pintor o espectador). Es decir, estamos ante una placidez que no se quiere indulgente.