Galería FORMA

Guemes 3758

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Buena parte de la producción artística de Argentina en este cuarto del siglo XXI se identifica con lo que el trabajo de la Galería Forma nos dio a conocer. Por allí han pasado pintores y escultores de tres generaciones, que cultivaron las mejores fórmulas del naturalismo, el expresionismo, la abstracción y el surrealismo en nuestro país. Mónica Cassini ha sido una insuperable maestra de ceremonias en la fiesta perpetua de sus exposiciones, fiesta para la percepción, la sensibilidad y el alma de los amantes del arte.
José Emilio Burucua

Gallery Sábado 14 de septiembre 2024

Muestra colectiva para celebrar la Reinauguración de la Galería Forma en nueva sede de Palermo. Sorteo de obra original sobre papel de Federico Mayol entre todos los asistentes.

Artistas: Monica Schenini- Graciela Dielt- Amils Herme – Vilma Venier – Carla Chavarria – Raquel Hidalgo- José Luis Solei – Susana Souto

Monica Schenini

El rol de los psicoanalistas es acompañar a las personas a enfrentar el sufrimiento y reflexiona sobre él, proporcionando un espacio seguro y comprensivo que permita confrontar y elaborar el sufrimiento, superando el dolor desde un lugar de mayor comprensión y fortaleza interior.

La relación entre arte y psicoanálisis es compleja y fascinante El arte ofrece una vía alternativa y simbólica para expresar y procesar estos mismos conflictos. Cuando se combinan, el arte puede dar forma a lo que las palabras no alcanzan a describir, y el psicoanálisis puede ofrecer un marco para interpretar y comprender estas manifestaciones creativas, permitiendo una liberación más profunda

En este caso, las obras que presento representan dos momentos de este proceso, el primero en la posición fetal, como un estado de protección, vulnerabilidad y recogimiento, y el segunda abriéndose al mundo, confrontando con los miedos y las autolimitaciones. Atreviéndose a vivir!

Graciela Dielt

La palabra hipnagógica expresa una situación de tránsito entre la vigilia y el sueño. En sus obras pueden aparecer figuras, arboles, paisajes, pero en todas lo primero que se ve es su ser de artista. Su amor por la pintura.

Amils Herme

Los esteros del Iberá en su plenitud…Una respetuosa y convocante gestualidad en la que viven lo esencial y lo genuino, al revelación y la fantasía. En todas sus obras, la artista recurre al archivo de su memoria y sus vivencias que han sido y siguen siendo fuente de inspiración, “hacer visible lo invisible”. Sus pinturas al óleo en gran formato nos transportan a “lugares soñados” Graciela Smith

Vilma Venier

Vilma Venier no imagina la vida sin pinceles. El placer de pintar y enseñar acompañan sus vidas cotidianas. Ha desarrollado diferentes temas siempre abordados desde la figuración . Así transitan flores, frutas, verduras, vasijas, cachorros, marinas, paisajes y rostros. En ellos la tipología de lo retratado aflora con identidad. La niñez y la juventud quedan plasmados a partir de un dibujo de contorno y un color de suave cubrimiento.

Carla Chavarría

En la obra de Carla Chavarría se observa un desarrollo subjetivo muy marcado, paralelo a su proceso creativo, se visualiza un relato, una narrativa poética. Los colores, el caos, y la escritura han sido elementos distintivos de este lenguaje espacial, creando todos ellos, una conjunción plástica, una nueva realidad subjetiva en esta pintura – collage. También se emplea en este vocabulario visual y plástico la articulación pictóricas- estructurales de la obra del marco recortado. Extendiéndose desde varias vertientes significativas la artista se expresa desde su necesidad interior ,manifestándose con frases, formas, y colores, como un deseo de amor y libertad permitiendo, varios caminos en la interacción del espectador a través de su lenguaje, en la técnica de la Pintura- Collage el texto es de la autoría de la misma artista

Raquel Hidalgo

Autodidacta, pronto cumplirá treinta años con la pintura. Posee una imagen suave y acogedora que se manifiesta en aquellos objetos que representa y en el profundo deseo de conexión con el contemplador. Así encontramos múltiples detalles que activan la sensibilidad y obligan al ojo a a recorrer la composición. Son imágenes que invitan a detenerse para encontrar los tenues pasajes de color que dan carácter de  la “peinture du genere” que la expresa. Los reflejos en los bowls, la transparencia en los diferentes “pate de verre”, la distinta textura en los frutos, tienen la misma delicadeza con que afloran las emociones de la vida. Raquel Hidalgo trabaja el óleo con pasión renacentista. Sus cuadros  se destacan por enfrentar problemas compositivos y resolverlos con creatividad. Mostrar la audacia de encontrar en lo conocido , aquello que es original y distinto. Julio Sapollnik

José Luis Solei

Inventando ciudades imaginarias a las que defino como espejos de sus habitantes, expreso mensajes relacionados con la identidad, el cuerpo humano, el medio ambiente, el amor y el cambio constante en la arquitectura urbana, la historia y la sociedad. La serie de los » Besos urbanos » trasmite un mensaje reivindicativo de la diversidad y la pluralidad en este mundo globalizado cada vez más urbano y menos humano Texto de autoría del propio artista . José Luis Solei

Susana Souto

Las obras de Souto denotan una fantasía artística profunda y casi sin límites y un uso del espacio muy adecuado a los múltiples temas que cada vez se encaran , y una pigmentación que convierte a ese tema en un alegato teatral , un susurro poético , o la plasmación de un recuerdo , o de un experimento anímico sin duda vitales… con tanta fuerza evoca una ausencia , quitándole su cuota de dolor. César Magrini