Statement

ROBERTO HUARCAYA 
Roberto Huarcaya es uno de los artistas contemporáneos más distinguidos y comprometidos del Perú. Desde su aparición en la escena de las artes visuales, destacó por la ambición de sus proyectos, en los que a menudo el medio fotográfico se ha visto unido a otros medios de creación en combinaciones de gran solvencia. A Huarcaya siempre le ha interesado lo real como espacio de creación. Sus propuestas con frecuencia han girado potentemente en torno a la construcción de la identidad individual y colectiva de cara a situaciones que van desde lo banal-cotidiano, pasando por lo erótico como punto de inflexión de la libertad, hasta alcanzar el plano político.  Ejerciendo una mirada antropológica sobre las imágenes que elige tomar, el artista combina su interés por la naturaleza con sus bosques, océanos y selvas los cuales se manifiestan en series emblemáticas tales como “Amazogramas”. También el ámbito rural, costumbres, bailes y niños son abordados en  “Danzas Andinas” y “Andegramas”.

JOSE ALEJANDRO RESTREPO 

José Alejandro Restrepo es una figura central del arte contemporáneo latinoamericano, con más de treinta años de producción en el campo de las artes electrónicas. Su formación e intereses abarcan las artes visuales y escénicas, la instalación, la fotografía, la performance y la producción editorial, consolidándolo como un modelo de artista contemporáneo que opera desde la hibridez. Su obra se basa en investigaciones rigurosas sobre los relatos del poder dominante y las creencias populares, con una mirada crítica que desmantela la ideología del sistema. La recuperación de la teatralidad del catolicismo y de los códigos del barroco colonial en lo político-mediático, así como el desplazamiento de temas religiosos como el castigo, la redención y el sacrificio hacia la política, ocupan un lugar central en su trabajo. Pionero del videoarte, Restrepo utiliza la imagen documental y los recursos de la tecnología del video para cuestionar los discursos del espectáculo y del arte mainstream.

MAPA TEATRO 
Transgresora de fronteras geográficas, lingüísticas y disciplinares, la práctica artística de Mapa Teatro se distingue por el deslizamiento continuo de los límites de la teatralidad. Esto se refleja en las hibridaciones que hace desde el cuerpo con disciplinas tan variadas como las artes escénicas, las artes plásticas y visuales, la música, el cine, la arquitectura, la literatura, la filosofía y la antropología. La versatilidad de Mapa Teatro es fruto de los laboratorios de experimentación a través de los cuales se renuevan, una y otra vez, las preguntas centrales a su ethos artístico sobre la estética, la ética, la micropolítica, la poética, la teatralidad y la performatividad. Las respuestas se traducen en apuestas estéticas (narrativas, visuales y sonoras) arriesgadas donde se desplazan continuamente el mito, la historia, la ficción y la actualidad; la esfera íntima y la esfera pública; el simulacro y la realidad; el documento y la ficción; la poética y la política.

CLEMENCIA ECHEVERRI 

Desde los años 90 explora temáticas que movilizan y alteran nuestra sociedad, tales como la violencia, la memoria y la fuerza de la naturaleza en Colombia, con el fin de alentar y fortalecer una resistencia colectiva contra los abusos que nos rodean. Para Echeverri, el arte tiene una responsabilidad ante todo política -más que social- no solo por la resistencia que le es inherente sino también por la operación de distanciamiento que ejerce en los procesos de representación y por su abordaje ético del interrogatorio que implica la justicia. Su trabajo está atravesado por un compromiso con lo afectivo y social. Por ello, sus proyectos exigen salidas de campo que le permiten realizar procesos de investigación y observación para comprender las interacciones personales, sociales y políticas a las que se enfrenta. Desde el video multicanal, el sonido, la fotografía intervenida y la instalación trabaja estos problemas en articulación con las fuerzas naturales que han sido vulneradas.