JULIETA ANAUT

Río Negro (1983). Artista visual egresada del IUPA, Río Negro y Magister en Lenguajes Artísticos Combinados de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), Buenos Aires. Expuso en el Consulado Argentino en Nueva York; Art Museum of the Americas (AMA), Washington; Instituto Italo-Latinoamericano (IILA), Roma; Elysium Gallery (Swansea); Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires; BIENALSUR – MNAV Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo; Fundación Atchugarry, Maldonado; MNBA Neuquén; MAC Salta; Museo Emilio Pettoruti, La Plata; MMAMM, Mendoza; MUMBAT, Tandil; Museo Urbano Poggi, Rafaela; CEC, Rosario; entre otros. En 2020, la Editorial ArtexArte publicó el libro Lo propio, la adoración, lo errante con su obra fotográfica desde 2008. Participó en el Festival Ffoto Cymru 2024, con beca del British Council’s Biennials Connect, Ffotogallery, Cardiff, Reino Unido. Obtuvo el Premio Arte y Tecnología “Concurso Fotografía Céfiro 2019”; Mención “Premio Fotografía Ayerza ANBA 2018”; Primer Premio Adquisición “XVIII Salón Artes Visuales Río Negro 2013”; “Beca de Creación FNA 2012”; y Premio Joven “Bienal de Fotografía ArtexArte 2008”. Finalista en el “109º Salón Nacional 2021”; “Premio Itaú Cultural 2014”; “Premio IILA-FotoGrafia 2010” (Italia); “Premio Petrobras Bs. As. Photo 2009”; y “XII Premio Klemm 2008”. Participó en festivales de cine y videoarte de Argentina, México, Chile, Brasil, Colombia, Cuba, EEUU, España, Italia, Francia, Grecia e India. Vive y trabaja en la ciudad de Buenos Aires.

www.julietaanaut.com.ar   Ig: @julietaanaut

CLAUDIA ARANOVICH

Buenos Aires (1956). Sus esculturas e instalaciones abordan la tecnología y el arte en la naturaleza. Se interesa por la memoria de la especie y de los materiales y las problemáticas de la naturaleza en el Antropoceno. Obtuvo el Gran Premio Escultura del Salón Nacional de Argentina, 2016; 1er. Premio Salón Municipal M. Belgrano, 2012; Diploma Premio Konex Escultura, 2022; 1er. Premio Monumento a la Humanidad Resistencia, Chaco; entre otros. Recibió las becas: Pollock New York (USA); Fundación Antorchas para especialización en arte público; Secretaría de Cultura de la Nación; Fondo Nacional de las Artes. Participó en las siguientes bienales: IV y VI Bienales La Habana, Cuba; 1ra. Bienal del Sur, Panamá 2013; 1ra. Bienal Fin del Mundo, 2007; Incheon de Corea; Bienal de Escultura del Chaco. Mostró individualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes, 2000; Museo Eduardo Sívori, retrospectiva, 2014; en galerías y centros culturales de la Argentina y de varios países. Artista en residencia seleccionada para trece programas en Francia, España, Estados Unidos, Reino Unido, Taiwán, Corea, Uruguay. Participó en dos grandes instalaciones interdisciplinarias con video arte y música denominadas Marea Alta (2013 y 2023). En 2023 organizó el proyecto internacional Gnap (Global Nomadic Art Project) con artistas en la naturaleza de distintas partes del mundo. Tiene obras en espacios públicos de Argentina y Estados Unidos: Grounds for Sculpture en New Jersey, USA, y el Monumento a la Humanidad en Resistencia, Chaco, entre otros. Vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires. 

 http://www.claudiaaranovich.com.ar     @claudia.aranovich

FABIANA BARREDA

Buenos Aires (1967). Licenciada en Psicología (UBA). Artista de arte contemporáneo multimedia especializada en cuerpo, erotismo y nuevas tecnologías. Dirige la Galería de Arte de Psicología de la UBA. Titular de Cátedra de UNTREF -SEU –UNA. Dicta el Postgrado en Nuevas Tecnologías en MAEDI – FADU – UBA. Obtuvo las becas de Ciencia arte y tecnología de la Fundación Bunge Born; Fundación Williams; Fundación Andreani; Fundación Antorchas; Fondo Nacional de las Artes y la Beca Salzburg, Austria. Recibió los siguientes reconocimientos: Premio Bienal de Arte Joven; Premio Fotógrafo del Año de la Asociación Argentina de Críticos de Arte; Premio Fotografía Fundación Klemm; Premio Fondo Nacional de las Artes; Premio Artes Visuales Fundación Konex; Salón Nacional Fotografía; Premio 8M del Ministerio de Cultura de la Nación; Premio Chandon BAPhoto. Participó en exposiciones individuales y colectivas: Cuántica, ODA, 2023; Seven Avatar ecosistemas virtuales individual, Galería ODA, 2022; Arte y Tecnología, Galería Oda (2020, 2021); Galería Praxis (2019); Salón Nacional Casa del Bicentenario (2018); Museo Judío (curadora y artista), video Proyección Torah (2018); Conocimiento, Ministerio de Educación (2018); entre otras. Sus obras están en las colecciones del museo MALBA, MAMBA, Museo Castagnino Rosario, Museo de Cleveland EE UU, entre otras. Vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires.

Web: www.fabianabarreda.com    Ig: @fabiana_barreda

MARIANA BELLOTTO

Mar del Plata (1963). Coreógrafa y artista multiplataforma. Desarrolla un singular trabajo autoral de creación con marcado carácter interdisciplinario. Mostró su trabajo en las siguientes instituciones de la Argentina: Arthaus, Fundación Santander, Bienal de Performance, BIENALSUR, Centro de Experimentación del Teatro Colón, Centro de las Artes de la UNSAM, MALBA, MNBA de Neuquén, Museo Franklin Rawson de San Juan, Museo MAR de Mar del Plata, Argentina; Centro Cultural de Valparaíso, Chile; Centro Nacional de la Danza y Festival Internacional de Danza de Montpellier, Francia; Instituto Cervantes de Tokio, Japón; Universidad Central de Venezuela; Panorama de Río de Janeiro, Brasil; Fundación NC-arte, Bogotá, Colombia; Teatro Ocampo, Cuernavaca, México; Festival Internacional de Danza de Busan y Pocket Festival de Seúl, Corea del Sur; Tanzhaus nrw, Düsseldorf y Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt, Alemania; entre otros. En 2015 fundó el Grupo Performático Sur con el propósito de promover la experimentación interdisciplinar. En este marco realiza una sostenida actividad artística colectiva hasta la actualidad. En 2022 recibió una distinción del Premio Konex de Artes Visuales, disciplina Performance. En 2023/24 integró la muestra colectiva de arte argentino Lo que la noche le cuenta al día en PAC de Milán, Fundación PROA de Buenos Aires y MAR Museo de Mar del Plata, Argentina. Vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires.

@mariana.bellotto      @grupo.performatico.sur

ARIELA NAFTAL

Buenos Aires (1966). Desarrolla su obra en diferentes formatos como objeto escultórico, performance, video e instalación. Realizó talleres y clínica de obra con Osvaldo Decastelli, Nora Correas, Mariana Rodríguez Iglesias, Mariana Obersztern, entre otres. Obtuvo: Premio Estímulo 101° Salón Rosa Galisteo (2024); «Son tus Museos», GCBA Museo Larreta (2022); Mención XLIX Salón MUMBAT (2022); 2o Premio adquisición, Premio Itaú (2021). Desde 1993 expone de forma individual, entre las últimas muestras se encuentran: La memoria es un cuerpo, Casa Nacional del Bicentenario, Bs. As. (2024); Con lo puesto, MACA Junín (2023); Entre los Restos, Una Obra Un artista (2021); Entre los Restos, Fundación OSDE (2019-2018); Materias mutantes, Casa Matienzo (2018). Participa en salones y exposiciones colectivas: XX Salón de Arte Textil, MAP José Hernández (2024); Territorio en polifonía, Espacio Cultural Embajada de Brasil en Argentina y Centro Creativo El Obrador (2022); Rituales en ronda, Centro Cultural de la Cooperación (2022); Residencia en Residencias, UNA (S) +, Oí futuro, Río de Janeiro (2022); Para todes tode, Centro Cultural Haroldo Conti (2019); Salón Fondo Nacional de las Artes (2019), Salón Manuel Belgrano (2019). Publicaciones: Cutuli, Gracia, (2024). Poéticas de la materia, en Marín M. y Fagaburu C. (Ed.), Historia general del arte en la Argentina 2000-2020 (tomo XIII), ANBA. Vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires.

https://www.arielanaftal.com/   Ig: @arielanaftal